禮儀師的樂章-即使最悲傷的時刻，也要留住你最美麗的容顏
賣掉昂貴的表演琴，告別專業表演生涯，被迫結束在東京樂團的工作，回到山形縣的老家，為了生活，大悟又再度被迫接受從事日本社會中幾近是賤民地位的殯葬業。
練了一輩子的大提琴而不能在華麗的燈光下，萬人景仰的眼光中，傳達形而上的美學；卻要委身於鮑魚之肆，面對僵硬、腐臭的屍體，在眾人鄙夷的眼光中，做最不被社會接受，避之唯恐不及，彷彿會帶給人霉運的"納棺師"；對一個日本男人而言，這樣委屈求全唯一的理由應該就是家吧?
為死者淨身前虔誠的祈禱、專注的表情、溫柔的動作......讓原本又乾、又灰、變形、僵硬的屍體宛如回到生前的模樣，讓家屬看到已逝者最美的一面，因而放下執著和偏見，像最初一樣純粹的愛著他(她)；師父不用言語，卻讓原本抗拒的大悟，漸漸的體會到這個工作的使命!
鮭魚逆流而上、天鵝振翅而飛、櫻花開了又凋零、小時候用的大提琴、返鄉住的老房子裡塞滿了老人的回憶，琴盒裡珍藏的石頭、幫流浪在外，從小就為了小三而遺棄他們的爸爸恢復生前的容顏，眼淚一滴一滴的落下，腦海中早已遺忘爸爸的模樣，因為尋根和原諒，慢慢的清晰了!
除了劇情之外，我還欣賞它的音樂，一開始樂團演出的快樂頌氣勢磅礡，展現了大悟最意氣風發的一面，耶誕節小聚會的聖母頌，除了表現出大提琴手的音樂素養之外，聖母頌柔和的旋律，好像在告訴孩子們，大家讓一步，什麼也別再爭了!最後都要回到同樣的地方呀!只有一直貫穿整個故事的音樂，在我的腦中一直搜尋不出來，它到底出自哪一位作家或是哪一個篇章?只覺得它又像鮭魚在水中游，又像天鵝交纏的頸，又像是靜懿的遠山，又像溫泉流過凍僵的身體，又像爸爸媽媽的大手牽著小手蹦跳的走在鄉間蜿蜒的小路.......後來才知道這是日本的大師久石讓專門為電影譜的曲，大師出手果然不凡，電影裡面的畫面和意境，都在他的音樂裡呈現了。
不知道是因為普遍級的關係還是怎樣?我覺得有一點很可惜，那些死狀比較可怕的，例如那位死了兩個星期才被發現的老奶奶，或是那位因飆車而撞死的少女，這些外觀上一定不容易美化的屍體，沒有再細節的描述翻開的傷口或是斷裂的殘肢如何清理、或是已經發脹、浮腫甚至一碰就脫落的皮膚如何上妝、如何穿衣?如果連這樣破敗不堪的屍體都能在"納棺師"的巧手下栩栩如生，應該會更有說服力吧?
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